martes, 23 de julio de 2019

Visita al MUNAL

Ma. Isabel González Montoya

Recurso: Cultura y Diseño II

UAM-AZC


Museo Nacional de Arte

Obras de arte que más me gustaron:

Cañada de Metlac 
José María Velasco


Me enamoré inmediatamente la vi en persona, literalmente que siento que me puedo ir inmersa en la escena, como si pudiera oler la naturaleza, sentir el aire fresco moviendo mis cabellos, el sonido del tren corriendo sobre las vías, el humo disipándose lentamente,  la belleza de aquel volcán y la frescura de las nubes.

Mar Atlántico
José María Velasco


Este cuadro me transmite tanta tranqulidad y paz que me dan ganas intensas de ir a la playa y relajarme un rato.
Esta pintura fue realizada mientras Velasco estaba en un barco por el mar Atlántico, seguramente quedó fascinado por la majestuosidad del mar que no tuvo más opción que hacer la pintura.
Tiene una paleta de colores sencilla y no tan variada, pero son suficientes para transmitir sentimientos.


De todo el recorrido y muchísmos artistas que vimos, José María Velasco fue aquel que se robó mi corazón por esos paisajes tan bellos, emblemáticos y hermosos que pinta, el nivel de realismo me impresionó muchísimo, realmente tenía esa pasión al momento de dar el pincelazo, el amor a su paisaje mexicano.


Retrato de la Familia Escandón Arango en Tacubaya
Tiburcio Sánchez de la Barquera

Cuando pasamos a este cuadro, me sentí identificada.
No por el hecho de ser blanca o rubia, sino porque yo me sentí como la niña de vestido lila en la foto, me da la idea de que tiene el rostro de que está posando a la fuerza, pero que muy en su interior lo disfruta.
También me agrada bastante los rostros tan detallados y finos de los cuatro infantes, parecen querubines; además de que también puedo comprobar que todos son hijos del mismo padre porque se parecen demasiado.
El escenario indicador de que son descendencia de personajes de alcurnia, poder y dinero.
El jardín con la estatua e fondo es un clásico si quieres representar gente de aristocracia, no sólo los palacios o castillos.
La paleta de colores me atrae tanto, es simple pero bien combinada, las sombras, dobleces de la ropa, inclusive las mismas posturas de los niños.
Todo de este cuadro me fascina.

Imagen/foto
Tiburcio Sánchez de la Barquera (Hidalgo, México, 1837 - 1902)
"Retrato de la familia Escandón Arango en Tacubaya". 
 Óleo sobre tela
 192 x 162 cm
 1867 Museo Nacional de Arte (México D.F., México). 

https://zotum.net/channel/manuel-jf/?f=&mid=bdd8b03bada99abf24b73f6b68c119486800cf3e5f6481ecae2cf7c2b3baf41d@hub.zilla.tech

Exvotos

Ma. Isabel González Montoya

Recurso: Cultura y Diseño II

UAM-AZC



Exvotos

Estas expresiones artísticas son agradecimientos que las personas ofrendan a Dios, a la vírgen y a cualquier santo en el que crean. Es decir, cuando una persona atraviesa por una situación difícil y sale bien librado, pinta uno de estos exvotos y acude a la iglesia para ofrecerlo como una muestra de agradecimiento.
Datan desde la época de la Colonia y fueron populares hasta la década de 1980. Actualmente ya no es tan frecuente verlos, debido a que ahora se acostumbra que los creyentes dejen otro tipo de objetos en las iglesias, como fotografías, mechones de cabello, prótesis, trofeos, medallas, entre otros.

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EXOTO 2. “QUE LE PARESIERA SU BUEI Y LE PRESENTARIA UN RETABLO” A LA VIRGEN (A-23).
https://books.openedition.org/cemca/411

EXVOTO 3. EL DIÁLOGO PASA POR EL PAISAJE (c-68).
https://books.openedition.org/cemca/411

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Mis exvotos:
Hechos por mi, dos de ellos son con intención de agradecimiento, uno de ellos fue una experiencia que sí viví, la otra es ficticia y la última es la que me gustaría vivir en algún momento.



Este exvoto me representa a mi en un ataque de celos, acabo de apuñalar a la chica con la que mi novio me ponía el cuerno, ¡no me arrepiento de nada!



En este exvoto le doy gracias a la Virgencita de Guadalupe por haber ayudado a la recuperación de una enfermedad terminal que padece mi padre.




Y en este último de acá, le agradezco infinitamente a San Juditas Tadeo por hacerme el paro de poder haber hecho el amor con el hombre a quien deseo y quiero de verdad.
Ambos estamos muy felices, satisfechos, y mi gato nos observa desde el suelo.



Caricatura y grabados siglo XX

Ma. Isabel González Montoya

Recurso: Cultura y Diseño II

UAM-AZC

José Guadalupe Posadas (1852-1913)

Fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.

Desde el estallido de la Revolución mexicana de 1910 hasta su muerte en el año de 1913, el maestro Posada trabajó incansablemente en la prensa dirigida a los trabajadores. Sus primeros trabajos realizados en talleres e imprentas pequeñas, le brindaron la posibilidad de desarrollar su destreza artística como dibujante, grabador y litógrafo; por esos tiempos, realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista El Jicote. Fue crítico del gobierno de Francisco I. Madero y de las campañas realizadas por Emiliano Zapata.

Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladitos, bandoleros, catrinas, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas "calaveras" (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.



Archivo:Posada2.Catrina.jpeg
Calavera de la Catrina
 portfolio 36 Grabados
 José Guadalupe Posada
 publicado por Arsacio Vanegas Ciudad de México c. 1910 zinc etching 
34.5 x 23 cm.



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Calavera de Don Quijote
Zincografía
15.5 x 28 cm. 
Col. Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, INBA-CONACULTA




Imagen relacionada
Agustin Victor Casasola( 1874 - 1938)
"Emiliano Zapata, Jefe del Ejercito Suriano, con Rifle y Sable [Mexico]"
Plata sobre gelatina. c1910. 
 Casasola 

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"Paisaje Zapatista"
1915
 por Diego Rivera
 óleo sobre tela 
 145x 125 cm. 
Ubicada en el Museo Nacional de Arte  CNCA-INBA Ciudad de México. México




La gráfica mexicana

Ernesto García "El chango" Cabral

Fue conocido como uno de los grandes caricaturistas del siglo pasado. Nació en Huatusco, Ver., el 18 de diciembre de 1890. Estudió en San Carlos y se inició en 1909. En 1912 el gobierno de Francisco I. Madero lo becó para estudiar en Europa. En París, colaboró en revistas humorísticas francesas como Le Rire, Le Ballonnette, La vie Parisien y otras. En México, participó en El Alacrán, El Ahuizote (el de 1911), Multicolor, Excélsior, Revista de revistas, La Tarántula, Las Edades, Frivolidades y Fufurúfu. Fundó la revista Fantoche.






http://lanuez.blogspot.com/2005/10/ernesto-el-chango-garcia-cabral-mexico.html



Imagen relacionada

https://www.tiempolibredigital.com.mx/museos/recomendaciones/universo-estetico-ernesto-garcia-cabral/



http://miguelangelmoralex-comicos.blogspot.com/2014/11/el-chicote-por-cabral.html




Conclusión

Ma. Isabel González Montoya

Recurso: Cultura y Diseño II

UAM-AZC


Hacia un diseño contemporáneo ¿Para qué, hacia donde?
La importancia del "factor" cultural 

En base a lo estudiado sobre el desarrollo histórico del arte, diseño y arquitectura en nuestro país, me gustaría hacer algunas anotaciones.

Como se ha podido percibir, han sido las ideas políticas y sociales de las diversas épocas las que han influido poderosamente y determinantemente en la configuración de la cultura del momento, imponiendo su visión particular hacia el resto de la población y esparciendo la idea de que ese arte ES el arte.

Si pudiésemos dividir en tramos esta sucinta historia se podría ver que conicide con las transiciones de modelos políticos en México: La época Virreinal, con sus dos modelos: la cultura propiamente de los Habsburgo y el modelo Borbónico; los diversos ensayos en lo que se llamó el México independiente con una alta influencia norteamericana y sus sucesivas guerras civiles; por supuesto el porfirato; la Revolución Mexicana y la implantación de un modelo político cultural que llega hasta nuestros días.

En importante resaltar que los diversos modelos culturales-políticos cuentan con una visión general de lo que es el hombre, su trascendencia, su entorno, sus costumbres, sus rostros y sus familias.

El lenguaje y los términos usados dan pie a las creaciones artísticas de distintos momentos, generando así también nuevos modelos de civilizaciones temporales con todos su andamiaje cultural.

En algunos momentos, aún sin proponérselo, el objetivo fue impactar al imaginario colectivo para obtener aprobación y apoyo suficiente y no tener que recurrir a otros método menos civilizados. Es por ello que las artes visuales han sido llamadas a tener un papel protagónico, tanto en los cambios como en la conservación de la cultura mexicana.

Cuando uno ve, por ejemplo, los cuadros  de paisajes de José María Velazco, se podría sentir hasta el olor de los campos. Si uno aprecia la pintura novohispana, con sus altares y santos, pareciera que la persona comienza a caminar por el cielo; de la misma manera, si se aprecia con detenimiento las fotografías de Casasola o los cuadros costumbristas, pareciera como si uno verdaderamente estuviese presente en cuerpo y alma en ese lugar y en ese tiempo.

Cuando se nos hace la pregunta de hacia dónde podría estar el diseño contemporáneo, no se encuentra una respuesta de forma fácil, pues son tantos y diversos los elementos culturales que están en juego que sería casi imposible responder hacia dónde.

Lo que parece una necesidad apremiante es el tener una serie de premisas, de pautas culturales e históricas que, basándose en lo que hemos sufrido y gozado en el pasado, nos permita proyectarnos en el futuro, de una manera libre y creativa.

Es importante señalar que ya no seden ser las pautas políticas las que señales el camino, pues las creaciones del futuro estarían, una vez más, contaminadas de los vaivenes y avatares de este ámbito.

El diseño del futuro, creo yo, debería estar centrado en las personas de carne y hueso, con rostros, necesidades, penas, enfermedades, con familia,historia y transcendencia. por ahí se podría comenzar.

Art Decó y Arquitectura Colonial

Ma. Isabel González Montoya

Recurso: Cultura y Diseño II

UAM-AZC


Arquitectura Colonial


Casa de los azulejos

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Catedral Metropolitana

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Palacio de Minería

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Sagrario Metropolitano

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Ex Convento de San Lorenzo

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Templo de Santa Catalina

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Palacio Nacional

Imagen relacionada


Palacio de Iturbide

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Antiguo Colegio de San Ildefonso

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Art Decó en México

Edificio de Lotería Nacional
Imagen relacionada


Frontón, México
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Secretría de Salud


3 Edificio Ermita (Teatro Hipódromo Condesa)_


Hotel en México
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lunes, 22 de julio de 2019

Fotografía en México

Ma. Isabel González Montoya

Recurso: Cultura y Diseño II

UAM-AZC

Cruces y Campa

Título: Niño Miguel Miramón, retrato, Fondo: Cruces y Campa, Autor: Cruces y Campa, Lugar de asunto: México D.F. México, Fecha de asunto: ca. 1870, Fecha de toma: ca. 1870, Proceso: Positivo a la albúmina


Título: Vendedores de peras, retrato, Fondo: Cruces y Campa, Lugar de asunto: México D.F. México, Fecha de asunto: ca. 1870, Fecha de toma: ca. 1870, Proceso: Positivo a la albúmina.



Título: "Vendedora de hortaliza en su chalupa", Fondo: Cruces y Campa, Lugar de asunto: México D.F. México, Fecha de asunto: ca. 1870, Fecha de toma: ca. 1870, Proceso: Positivo a la albúmina.



Tina Modotti

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Tina Modotti, Hoz, canana y mazorca, Ciudad de México, 1928 Plata sobre gelatina, Colecciones Fotográficas Fundación Televisa. Colección Manuel Álvarez Bravo


Imagen relacionada
Edward Weston- Tina Modotti, 1925


Hugo Brehme





Miguel y Agustín Victor Casasola


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Casasola, Gente huye de la zona de combate, en el armisticio durante la Decena Trágica. Ciudad de México, 16 de febrero de 1913, Impresión contemporánea
http://munal.mx/micrositios/fotografia/?p=1&s=2#PhotoSwipe1563893267871



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Casasola, Carmen Robles, México, ca. 1913, Impresión contemporánea, 186387 CONACULTA. INAH. SINAFO. FN. MÉXICO. Fondo Archivo Casasola
Hombres brindadan con pulquer fuera de pulquería
Archivo Casasola
Hasta 28.0 - 35.6 cms (11 - 14 pulgadas)Impresión plata sobre gelatina
José María Lupercio


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José María Lupercio, Niño vendedor de periódicos, Guadalajara, Jalisco, 1905, Plata sobre gelatina

http://munal.mx/micrositios/fotografia/?p=1&s=1#PhotoSwipe1563893955865



Félix Bernardelli (al centro) con sus discípulos, ca. 1898. 
En el sentido de las manecillas del reloj: José María Lupercio, Rafael Ponce de León, 
un alumno no identificado, Jorge Enciso y Gerardo Murillo

Foto: CENIDIAP Laura Gonzáez Matute
https://www.museocjv.com/josemarialupercio.html




Muralismo mexicano

Ma. Isabel González Montoya

Recurso: Cultura y Diseño II

UAM-AZC

Diego Rivera

Diego Rivera ​ fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Casado con Frida Kahlo, fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas, norteamericanas y sudamericanas



Imagen relacionada
Retrato de Ramón Gómez de la Serna
Fue pintado en 1915, en técnica óleo sobre tela, su medida es 109,6 x 90,2 cm 


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 "Paisaje Zapatista"
1915
 por Diego Rivera
 óleo sobre tela 
 145x 125 cm. 
Ubicada en el Museo Nacional de Arte  CNCA-INBA Ciudad de México. México

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Imagen relacionada
Epopeya del pueblo mexicano
Diego Rivera
Fresco
276 m²




José Clemente Orozco

Muralista mexicano. Unido por vínculos de afinidad ideológica y por la propia naturaleza de su trabajo artístico a las controvertidas personalidades de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, José Clemente Orozco fue uno de los creadores que, en el fértil período de entreguerras, hizo florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgían al otro lado del Atlántico, en la vieja Europa.

José Clemente Orozco (1883-1949) 
La trinchera, 1926
Fresco


José Clemente Orozco (1883-1949) 
Maternidad, 1923-1924 
Fresco


José Clemente Orozco
(1883-1949) 
Los aristócratas, 1923-19
Fresco



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José Clemente Orozco
(1883-1949)
La trinidad 
revolucionaria, 1923-1924 


Dr. Atl

(Seudónimo de Gerardo Murillo. Pintor y escritor mexicano. En su ciudad natal realizó sus primeros estudios de pintura con el académico Felipe Castro. Más tarde se trasladó a la ciudad de México para estudiar la preparatoria y Bellas Artes; estuvo becado por Porfirio Díaz como estudiante de pintura. Poco después, Leopoldo Lugones lo bautizaría con el apodo de Doctor Atl, tomando la palabra "Atl" de la lengua nahuatl, en la que significa "agua".
Caminante infatigable, fue un gran paisajista. Escaló frecuentemente el Popocatepetl y el Iztaccíhuatl, y, además de los volcanes, fueron los árboles y las montañas los modelos de sus pinturas (siguiendo una línea fauvista-impresionista), con un manejo monumental del espacio, lleno de fuerza y vigor, y horizontes curvados en busca de amplitud y movimiento. Inició entonces lo que llamamos aeropaisaje, es decir, conjuntos geográficos tomados desde las alturas.


Dr. Atl
Paricutín, ca. 1943
Atl colors y óleo / cartón
72 x 93 cm
GM002


Dr. Atl
Píhuamo, 1952
Atl. Colors/ masonite
141 x 208 cm
GM032


Dr. Atl
Nahui Olin, Ca. 1922
Atl colors / fresco
100 x 100
GM049